有句老话，叫做“诗中有画，画中有诗”，《天野海郊集》里有两类作品比较明显地带有这种特点，一类取材于自然景物，我称它为“海的风景画”；一类取材于社会风情，我称它为“诗的风俗画”。这两类作品向我们传递着一个共同的信息，就是作者绶青同志对诗的审美功能的着意探索和追求。
《灵栖洞》，是给我留下深刻印象的好诗之一。其精彩部分，像器乐协奏曲里的华彩乐段似的，令人神思飞扬。绶青以其敏锐的诗感，从一滴小精灵似的冷雨的暗示中产生了和石钟乳的生命感应，有血有肉地把握了石钟乳独特的品性和精神；对石钟乳的诗的刻画、诗的评价，精警而耐人寻味，给人以新颖的审美感受和思想启迪。
和《灵栖洞》相近似的，还有《黄山人字瀑》，这既是一首山河的壮歌，也是诗人现实寄托的抒发。在这里，瀑布的豪迈气概与人的壮烈情怀水乳交融；一往无前、不惜粉身碎骨的飞瀑精神与矢志不移、献身理想的人格精神形神一体，读来使人气壮神旺。
《雪窦寺两株楠木》是又一首独具特色的好诗，诗人自由超越时空局限，把物与人、今与昔、真与幻、北国与江南、史实与玄想纵横交织，振起想象之翼，自由遨翔于艺术创造的天空，这种创造主体的心灵自由状态，为读者拓展了广阔的审美空间和超越生活原形而获得的审美愉悦。何谓“形似”？何谓“神似”？何谓“形神兼备”？《雪窦寺两株楠木》犹如一颗耐人咀嚼的橄榄果。
在绶青的艺术实践中，诗人的审美理想总是和诗人的人生追求、人格精神互为表里、血肉一体的，这也正是他的诗品和人品的价值所在。从《天野海郊集》里描写自然山水的诗作中不难看出，诗人在刻意追寻着主客体的契合点，既以我化物，也以物化我，力求达到客体主体化与主体客体化。他追求的是，满足人的审美需求和美化人的精神世界的双重效应。
《天野海郊集》里另有部分山水诗，则并无重大、鲜明的思想、社会内容，而以表现自然美为依归。这其中不乏佳构，读来如饮甘霖。如《剡溪》、《太阳雨》等诗作，把江南独有的景色作了穷形尽相的描绘，仿佛一幅奇妙的水彩画，令人目迷心醉。
和前一类作品相比较，在我称之为“诗的风俗画”的这类诗作中，诗人的现实关怀表现得更加鲜明，字里行间，透露着一种积极的批判意识，但在风格上却含而不露，一派诙谐、幽默、潇洒自如的气派，这不仅更富情趣，更具艺术魅力，也增强了诗的讽喻力度。
这里首先要提到的是一首脍炙人口的《咸亨酒店》。看到这首诗的标题，我曾担心难以写出新意，不料，绶青的笔墨在这里反倒更加上下随心，挥洒自如。在这首诗里，绶青那种纵横捭阖、谈笑自若的气度，给人以深刻的印象，时而是眼前世态的速写，从一个小酒店浓缩一个大世界，时而是往古史实的追怀，从重大历史事件中，追寻酒的神秘踪影。由时而史，进而跟踪到文化层次，把与“酒文化”相联系的社会众生相，升华到了一个形而上的境界之中了。
总之，《天野海郊集》，无论内容或形式，都是丰富多彩的，尽管它也不是无可挑剔的。黑格尔老人说过：艺术的目的，在于剥去外部世界的顽固的外部性。什么是“外部世界的外部性”呢？以这本诗集为例，我以为是诗作中那些介绍性的、交代性的、说明性的文字。
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